O concepto de zona húmida como un espazo de transición, onde se depositan e mesturan materiais diversos, constitúe o punto de partida do taller que levou dez estudantes das facultades de Comunicación, Belas Artes e Deseño a visitar a xunqueira de Alba xunto coa cineasta madrileña Candela Sotos. Fixérono na primeira sesión do taller Filmes como marismas, promovido polo Campus Crea e Novos Cinemas e no que as alumnas e alumnos seleccionados traballan nas curtametraxes que presentarán neste festival. Fano coa titorización de Sotos, que proponlles “pensar nesa lóxica dunha marisma, na que non hai xerarquía na materialidade”, como punto de partida de traballos centrados na memoria e na combinación de materiais heteroxéneos.

Os resultados finais deste taller estrearanse en decembro, na xornada de apertura da décimo primeira edición de Novos Cinemas, pondo peche a “tres meses de traballo intensos”, recoñece Sotos, que abriu este obradoiro achegándolles unha serie de referencias cinematográficas que puidesen axudarlles neste proceso. Esta primeira xornada de traballo completouse cun encontro coa vicerreitora do campus de Pontevedra, Marián Fernández, e cun percorrido por Alba, que permitiu tamén debater as primeiras ideas a desenvolver no marco deste obradoiro.

Ler a noticia completa no DUVI

Pezas que, nun espazo concreto, transforman e reinterpretan obras previas, que á súa vez naceron como rexistros de accións artísticas. Creacións artísticas que xorden como “eco ou resposta” de obras previas de Cora Novoa, Elena Rocamora, Álvaro Porras e María Sánchez, reúnense na exposición Contar os dedos, que ata o 2 de novembro pode visitarse na Sala O Abrigo da Facultade de Belas Artes. Con Novoa e Rocamora, investigadoras da Universitat Politécnica de Valencia, como comisarias, esta exposición ten como punto de partida, explican, “obras de acción que cada artista realizou de maneira individual e cuxo rexistro se traballa desde diferentes formatos e medios, como a fotografía, o vídeo e a instalación”, dando lugar a novas pezas, nun “xogo de ecos”.

Inaugurada na tarde deste xoves, esta exposición insírese nas actividades do III Congreso Internacional de Creatividade, un evento promovido polo Campus Crea co apoio da Deputación de Pontevedra, que na tarde deste venres celebra a súa clausura na sede da Vicerreitoría do campus. Dentro desta programación, a egresada da Facultade de Belas Artes Cora Novoa e a investigadora da Politécnica de Valencia Elena Rocamora deron forma a un proxecto expositivo que explora como se interrelacionan entre si un conxunto de pezas que “parten do performativo, dialogando tanto co espazo como coas outras obras”, sinala Novoa.

“Traballamos con imaxes estáticas, vídeos, diagramas, imaxes feitas obxecto...”, engade a artista e comisaria dun proxecto que parte da documentación de accións en vídeo ou fotografías. Nese senso, o punto de partida da mostra son obras individuais, mais estas “materialízanse de diferentes maneiras e repénsanse a través de diferentes formatos”, engade Rocamora, dando lugar a unha serie de “pezas eco” que dialogan tanto coas obras das dúas comisarias como coas dos artistas convidados.

Ler a noticia completa no DUVI

As transformacións que tecnoloxías como a intelixencia artificial están a xerar nos ámbitos da arte, a comunicación, o deseño e a educación constitúen o eixe temático do III Congreso Internacional de Creatividade, que este xoves e venres se desenvolve na sede da Vicerreitoría. Promovido polo Campus Crea co apoio da Deputación de Pontevedra, este evento botou a andar na mañá deste xoves pondo de relevo o papel da creatividade para atopar respostas en “tempos de transformacións profundas”, como sinalaron desde o comité organizador, así como a importancia deste encontro científico á hora de acadar a acreditación do proxecto de especialización do campus de Pontevedra. No seu programa, combínase a presentación de 46 comunicacións por parte de investigadores e investigadoras de diferentes universidades de España, Portugal, Guatemala e Colombia, cunha serie de conferencias e mesas redondas. Entre elas, o relatorio inaugural que a artista Alicia Framis centrou nas orixes e no desenvolvemento dun proxecto que levouna a converterse na primeira muller en casar cunha intelixencia artificial.

Con máis de 70 inscritos e inscritas, a inauguración do congreso correu a cargo de Marián Fernández, vicerreitora do campus de Pontevedra; Rafael Domínguez, vicepresidente da Deputación de Pontevedra; e Sara Domínguez Lloria, codirectora desta edición xunto coa catedrática Margarita Pino. “Para o Campus Crea, este congreso é un dos piares estruturais para poder acadar a acreditación do campus de especialización”, salientou Fernández Villarino, que lembrou que este proxecto ten por diante “un reto importante”, o de tratar de obter en 2028 o recoñecemento como campus de especialización do Sistema Universitario de Galicia por parte da Xunta. No camiño cara esa “meta”, apuntou, son “determinantes” accións como un congreso que “implica investigación, docencia e transferencia de coñecemento” e que contribúe ao obxectivo de converter o Campus Crea “nun ecosistema de innovación e creatividade”. Neste punto, a vicerreitora puxo de relevo o “salto cualitativo e cuantitativo” que este proxecto pode supor para o campus de Pontevedra, do que destacou a “exclusividade e particularidade” dos estudos que nel se imparten. 

Ler a noticia completa no DUVI

A Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes abre a súa programación do curso 2026/2027 con Seres, unha exposición “sobre as entidades imaxinarias que poboan o noso folclore persoal e os vínculos que establecemos con elas”, segundo sinala o seu comisario, o artista e profesor da Facultade de Belas Artes Thomas Apostolou. A través de obras de diferentes disciplinas, realizadas por seis artistas orixinarios de Reino Unido, Alemaña, Brasil, Grecia e Zimbabue, esta mostra colectiva “reivindica a arte como unha forma de contacto co inaccesible”, engade Apostolou. Promovida co apoio da Deputación de Pontevedra, Seres celebra este xoves 8, ás 19.30 horas, a súa inauguración e reúne as pezas de Murilo Álvarez, Dominic Beattie, Anna Franke, James Alec Hardy, Deny Párchei e James Wright.

Ata o 1 de decembro poderá visitarse na sala de exposicións do campus unha mostra que reúne unha “ampla variedade de disciplinas, que inclúen escultura, cerámica, pintura, debuxo, instalación, video performance, arte sonora e escultura dixital”, salienta o seu comisario. Trátase ademais de obras realizadas por creadores e creadoras con diferentes traxectorias artísticas, desde figuras xa consolidadas ata estudantes da propia Facultade de Belas Artes, como é o caso de Álvarez. As súas obras, recoñece Apostolou, “non comparten un vocabulario visual formalmente parecido”, mais conéctanse a través desa capacidade que ten a arte “como nexo de comunicación co inaccesible”, de como “arquetipos, musas, demos, heroes, monstros, compañeiros e deuses, sendo produto da mesma multitude de medos, soños, desexos e razoamentos, a miúdo se manifestaron a través da arte”.

Nese senso, Apostolou recoñece que non buscaba “obras que compartiran unhas características ou conceptos determinados”, de tal xeito que, nun comezo, a conexión entre as diferentes pezas que integran esta mostra “permaneceu invisible para min”, ata finalmente atopar esa “presenza recorrente de entidades imaxinarias”.

Ler a noticia completa no DUVI